还行,中间埋了很多伏笔就为了最后的开放式结局……最后就是本体无疑,忙活了这么久,不懂自己的人还是不懂自己,不爱自己的人还是不爱自己……
电影院打卡。确实有的地方有点惊悚,但整体来说是一种黑色幽默的调调,前半段有些笑点,我还挺喜欢的。结尾是开放结局,也可以理解这个设定,但是总觉得差点意思,没有看到我想看的场景。
设定相似的《天鹅挽歌》不一样,本片实际上完全没在什么科技,克隆人,自我认知与个体定义,整个故事唯一围绕着的,就只有“对决”这件事而已。
芬兰电影固有的怪诞、超现实与深层的人性思考。冷色调处理符合一贯作风,虽然部分情节很迷惑(医生的误诊是认真的?亲情爱情真的可以如此淡漠?),但基于对芬兰电影过往史的了解,这也算不上什么「BUG」了。整体看并无亮点,也称不上烂片。电影本身其实没有太大问题,虽然「克隆人」的概念并不新鲜,但角度还算清奇,亦有可圈可点之处。(最后两个女孩对话一段可以处理的更好一些)
复制人代替本体这种设定已经不稀奇了,导演表达观点我还是挺喜欢,不管你是复制还是本体最后都是一样的人生。
前面慢节奏酝酿了半天,只突出了主角本体的优柔寡断,她根本没狠下心做好要杀人的觉悟
木讷如行尸走肉的表情,是生活本身让女主失去自我?还是荒谬绝伦的替身制度已经麻痹了周遭的一切?我觉得结局无论本体还是替身,哪个活下来已经变得无足轻重了。
觉得挺悲哀的,女主很可怜。虽然活了,到还不如去死。
有两处跳跃太快:一是克隆体怎么出来的,就切了个画面回来,一个大活人就出来了,如果这么快代谢速度成长,死亡也会很快吧;二是在森林里本体口出血后就直接跳到比赛场了,也不知道车子怎么残的,腿怎么崴的。看了很多人的分析,我觉得就从吃的喜好就能判断出来了,本体喜欢墨西哥菜,克隆喜欢法国菜。因此,脑补的结局就是,本体喝了克隆的水后中毒,锻炼了一年的战斗技巧施展不开,被克隆体干掉后穿着本体的衣服来到赛场,事后男友问去吃墨西哥菜吗,克隆肯定回答不吃,克隆由于开车不熟练(克隆和本体在车上曾一起聊过开车,本体算是客观上教了克隆开车),起步时顿挫几下慢慢就好了,但听完妈妈的录音,知道妈妈原来知道自己是克隆的但还要帮助自己(男友估计不知道),替本体不值,最后车子停的地方一看就是逆行,也推断出克隆不懂交通规则。
和《人生切割术》有异曲同工之妙,少拿自己身体开玩笑。
其实是不是本体都不重要了,21世纪人类需要多一些探讨伦理的内容,就喜欢这种直击灵魂的电影。
Amy×小粉,期待已久,短小好看。电影色调冷淡,树形有《杨之后》的感觉,压抑感很真切,最后结局也还挺不错的。
类似饥饿游戏那样(猎杀成了娱乐直播)的恶心社会环境下,一部本尊可克隆体之间的宫斗戏,可怜的本尊,承受了恶心亲妈跟恶心男友那么多恶意。
VHS老粉了,伪纪录片中的重口味邪典。94和之前的系列在风格一脉相承,但故事上,除了第三个机械实验灵光乍现,其他都太平庸和保守(见过前三部的大风大浪,这部看得内心毫无波澜)。镜头虽然还是很糊,但摆拍比较明显,真实感大打折扣。贯穿拼盘的主线故事也含糊不清,略失望吧。
这是一个绝对被低估的片,为什么人们看到悬疑惊悚片就不习惯给高分?同样的点子,这片各方各面不比天鹅挽歌好多了?
还是很吃Riley Stearns的幽默感的,完成度不如The Art of Self-Defense但是格斗训练和full of hell都还在,还有点Lanthimos的意思。配乐全程惊艳,片尾一看原来是Emma Ruth Rundle 🖤🖤🖤
一个小故事,命在自己手里,既然能有手段除掉别人,就得有让自己活得好的本事。特别佩服彗星来的那一夜里,女主杀掉了过得好的那个平行自己,取而代之
拍摄成本应该很低吧,但我喜欢这个故事。每个人的一生是独一无二的,如果可以替代,那太糟糕了
二重身的概念已不算新颖,表达的落点也无非是身体—情感的双重利害关系。最后的反转是意料之内的射程,落下的泪水和挥出的利器孰优孰劣是创作者关于路径的决选。
讨论复制人的一个挺不一样的角度,但其实也就一集《黑镜》的体量,做成长篇有点拖沓。
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