轻重失衡的典型,辛苦各位演员了。女性角色在这种男人戏里总是可有可无的点缀,唉。
打斗异常精彩!动作设计简练实用、凌厉狠辣
以小见大,非常有特色的战争片,人人都能如挺进师战士,又有谁敢侵犯我中华呢!
最朴实的人演绎最生动的角色,浙西南方言是加分项,让这份朴实更为实质化,印象更深刻。
反高清,细节消失在模糊中,模糊主义美学。除了核心事件,炸弹药库,其它包括人物、表演,随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看,只能看清这是一部电影,看不清是什么电影。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
那片浓雾像是山水间薄纱,笼罩住一切罪恶,又像生与死的边界线,踏过去就有可能与世界作别。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
无名英雄也是英雄,当永远铭记,他们舍生取义虽逝犹生。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
本篇美术不错,女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来,冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老,有点点出戏。
悲壮的战争可以是大炮轰鸣,可以是枪击连连,但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行,在寂静中迎接未知的艰险,紧张的氛围感一下拿捏住了。
这部影片的审美真没话说,就很高级,每一帧都是大片质感,用这种全新的表现手法描述一场战争,说实话还真是第一次看到,新鲜感爆棚。
跟白匪打仗的的题材好像比较少见,多是打日本人的。(WX74)
算是一股清流,不同于商业片的清流,看完之后是有内心深处触动的,不一样的感受,创作者对战争的理解挺高明的,战争是人性、信仰集中碰撞的环境,这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈,而是真实的坚持,真实的抉择,还有真实的恐惧和真实的反馈。
通过这部电影认识到“挺进师”精神,非常珍贵,是同样需要我们世代传承的高贵品格。
战争是宏大的,也是个体的。个体不仅有集体主义,有家国情怀,也有自己的挣扎,害怕,思念,挫败,愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的,多感受多了解,才能一起反对战争,热爱和平
打戏不错,但是太无聊了,流水账的历史根本看不进去。
阴柔 唯美 克制
战争使敌人丧失人性,也使我军战士变得忠诚,星星之火凝聚成燎原之势,没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步!
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