11.27 年度音乐(剧)片,LMM用电影导演处女作证明了他已经革新了当今宽街音乐审美,没犯大错+完成度高,还要啥自行车,预习吉屋出租后才能捕捉到海量彩蛋,To Jonathan Larson!
滴答,滴答……这是时间的声音,生命的声音,死亡的声音。在最后的那声响起之前,你会作何选择?
年度十佳加一,很难不喜欢歌好听的电影。虽然我并不认识电影主角的原型,但是也被加菲的表演所感染。实在是太好听,渐入佳境如同时钟倒数,滴答滴答,生活催促着你做出改变,你想坚守梦想,但是身边挚爱一个接着一个离去。你想创作属于自己的作品,但是时代并不会迁就你。而有时候当你离去,我们才明白你作品中超越这个时代的特质
好看!加菲的脸没有以前帅了 唱歌还不错(但那个黑人大哥和大露背姐姐一开口就发现天赋差距) 但看得出他很努力营造角色形象 不知道是谁的锅 反正就感觉太注重歌舞所以Jon这个角色不太丰满。但还是喜欢 看到他随时随地拿个小本子出来记录有意思的事物 就想他真的是个很热爱生活的人儿啊!出字幕额时候看到了真的Jon顿时感触良多甚至想哭 才35啊!甚至来不及看一遍自己写的《Rent》 为了这个舞台剧梦想他付出了那么那么那么多的心血 于是就想 就让这个倒计时永远停留在tick tick的倒数中 不要boom不要结束 让他一直寻梦下去吧
看了开头,歌不错,但不知道,就是不想看下去。#20220628
Rylee 推荐,她说一定要去看,真的既好看又好听!比同为音乐剧形式的《爱乐之城》更合我的胃口。根据真人真事改编,90年代纽约籍籍无名的音乐剧作曲家站在现实和梦想边缘摇晃。我好几次听着电影里的音乐剧台词着了迷,仿佛在唱我自己。歌舞和音乐的融入并不突兀,反而让电影更充满了想象力、更沉浸式的走入了这位才华横溢又郁郁不得志的作曲家的内心世界。看到最后说,John 在35岁死于突发性动脉瘤,他没能见证自己的作品在百老汇连续12年上演的辉煌,这时我才明白电影名《Tick,Tick…Boom!》的意义,「它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻,而它们真的那么值得分秒必争么?Come On!有意义的事情太多了,你做过的,即将打算要做的,和那些没做成的,哪件不是呢?」天才始终都是孤独的。
工作日的下午一个人包场看的,全场在想以后可能都是得看满屏皱纹了。I cant hear myself dying..
生理共情的结果就是眼泪更加充盈,要比情感来得快得多。怎么没人夸凡妮莎,又美又会唱,爱了。
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
今年看的最好的电影了。剧情很流畅起伏很自然,矛盾冲突铺垫的很好,背景故事讲得很清楚。看之前我对讲的谁一无所知(惭愧),对整个故事也没了解(算是音乐剧爱好者,所以rent我很熟甚至唱过部分选段)这个是大前提。看完电影这个故事他讲明白了,我看懂了,我才发现是个传记电影,我觉得这个改编就至少合格了(此处拉踩东方快车)。音乐歌舞加入的不突兀,很和谐,男主和朋友们唱起来跳起来就真的很快乐呜呜呜,中间有一段就真的很惊喜🥲按照林聚聚的要求不剧透,大家Netflix看。真的很感动,后面有几个节点,拍的很美,氛围烘托的特别好,特别好哭。。。感谢AFI FEST提供的世界首映开放售票,能和创作团队一起看这部电影听他们聊天。最后例行颜狗时间,加菲好帅哦呜呜呜呜呜
观影时不会因拍摄制作不满意而出戏,还能从中收获好些惊喜,这种情况于我而言是“可望不可求”的,而最近看的电影最满足我这方面需求的一部非《倒数时刻》莫属了:1.以脱口秀的形式当旁白展开叙事还挺少见;2.很喜欢“公寓大楼”的歌舞段落,让我找到当初看《爱乐之城》的奇妙感觉,而后加菲自弹自唱《Why》也让我联想到石头姐唱《Audition (The Fools Who Dream)》的情节,不过音乐的悦耳度与故事的代入感于我还是不及《爱乐之城》;3.影片 55:10 男女朋友吵架与舞台表演歌曲来回跳切的剪辑方式挺让我眼前一亮,而后 90:24 Jon追溯他与同志好友的回忆也采用类似的剪辑手法;4.没能在电影院观影有点遗憾;5.《身在高地》《蜜熊的音乐奇旅》《倒数时刻》《魔法满屋》,给2021年新晋“劳模哥”林-曼努尔·米兰达点个赞!希望此片明年奥斯卡奖能有所收获!
削弱了我对歌舞片的好感,以自我(梦想)为中心的人,他的身上并没有光。相反,该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫,急到好像有躁狂症一样,没有与梦想和衰老和解的追梦人,狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励,他也不是好的榜样。
Another grand dinner come to its end
一个时代的风云过往,终将成为另一个时代的历史,总需执着清醒,方得始终。对于每个人,每件事,每个局部,处理的随意但细腻,平静而舒服,一切都很安宁,就像一个时代,有丰富的内容感,却始终无卑无亢。
单拎出来还行,但是绝不能和爱乐之城比啊,这部只有typical可以概括,朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical,除了剪辑稍有想法以外,其他全都规规矩矩,这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲,而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待,使我不能不指望。基于此的,我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。
看了电影1前的10分钟剧集回顾和电影1、2的预告片大概可以迅速捡起剧情。法国的风景让人再次,好想出国旅行度假。婚礼开头葬礼结尾,有喜有悲而唐顿永远如此优雅。520上映真是应景,几乎所有角色都成双成对,没想到在电影里被狗粮喂饱。管家和男主演那段我猜一定有删减。英式口音太好听了。‖NewEra真的很切题。
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
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