被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本以为是奇幻限定，没想到是重阳节限定。
烂的不能再烂了，作画到台词到剧本，完全就是敷衍，最后强行回忆杀也是莫名其妙，邋遢大王，黑猫警长，牛爷爷说他老伴去世了结果下一秒我女儿就问我这不是牛爷爷的老伴儿吗？不是死掉了吗？结果一看是张奶奶
神秘博士版土拨鼠之日，意外地还不错，尤其这两个新角色我挺喜欢的，讨喜，他俩的感情线也不错很能接受，没有zzzq的感觉。小问题就是最后太赶了，在同类题材下看显得不够清晰。而且博士和亚兹的感情线，说实话在这一集里处理成这样已经算不错了，我的观点是亚兹的存在感弱、和博士的感情线铺垫少得可怜是这一整季的问题，而这个问题在S13的正片里又几乎无关紧要，DW的传统又使得到了这个时候（快换博士了）这个事不得不讲于是问题也就不得不暴露出来，但拿着微弱的铺垫能处理得说得过去就不容易了，就不多苛责了。
都是以前的片段。只是动画制作上面更加精致了
咋说呢，也不是觉得重制版完全不行，但是能不能提示一下，走进电影院发现是重置版还是很奇怪的。
给老人之家的老人们办了个联欢会
开头是童年经典再放送。图图与牛爷爷刚认识的那集，只是略微改动了一点就搬上了大荧幕。我清楚的记得tv版是怎样的，一眼就能看出哪里改动了。小时候特别馋壮壮哥哥那罐有三个口味的汽水，我在影院里好像回到了小时候。虽然这部剧情简单又平淡，远不如上一部图图系列电影，但不论怎样，我都愿意给图图五颗星。希望图图电影能一直做下去，他是我一去不复返童年的标志。只要图图还在播出，那我的童年就不会消失。
童年而已，潜意识里感觉看过。带弟弟妹妹去看的。
合着我这是看了《地狱恶魔》第一季的第一季和最后一集？
翻拍的篇幅太多了，但是还是很感动的，童年的歌曲串烧也很可爱
两星半，也就比去年特辑好了一点点，起码t娘活下来了¯\_(ツ)_/¯。拥有所有dw元素但是看起来一点也不dw，设定没啥新意拍的节奏还离谱。强行搞cp结果真的一点不香，13还剩两个特辑了你加个感情线，就是为了到时候学rtd捅刀是吧……
耳朵要炸掉了，小朋友的表情太浮夸了看得好难受
预告即全部…不想说什么了，从小看图图动画片长大的，为了所谓情怀去看，结果全篇基本炒冷饭，复刻动画片情节，霸王龙小分队也只是一个没什么用处的名词罢了。立意一般般，情节很烂，最后葫芦娃小邋遢黑马警长主题曲出来小小惊喜，但是掩盖不了糊弄的本质😅花了20去看儿歌串烧和看过无数次的动画片…没看过图图的小孩去看看吧，毕竟现在动画片更烂，为了情怀去的慎重💦
儿歌合集凑时长？这不是低龄是低智。总之我儿子说不好看
这个片头啊看得我是真闹心 说实在的把经典主题曲放上去我都觉得非常okay…霸王龙那个歌是啥玩意儿啊 就硬往音乐剧上凑是吧？那剧情都是在动画片里演过的 来糊弄人了？？？感谢🔽爷爷唱得我的太阳
虽然是动画片但很主旋律，刻画了老年人的孤单和多子多福的热闹生活，激发了观众生孩子的热情。
综合：6.5
在我这里是合格的新年特辑，比魔法特最后一个新年特辑好太多。 除了大道理很多、打雷人体描边的射击技术之外，其实可圈可点的点还挺多的，显得这集非常可爱，不出意外会是除了1302之外我最喜欢的CC剧集了。 13yaz感情线实话说我觉得好突然啊啊啊啊啊啊啊啊啊我一直以为只是大家嗑着玩儿的！可是这集Yaz少了好多人物弧光，远不如13季塑造的样子了。 不过总体这集挺好看的，这么还可以不错了。我被CC pua很厉害就是了。
总的来说，这次的电影比起上一部来说更加偏日常向，霸王龙小分队也表现出他们的勇敢，想当年我也是看大耳朵图图长大的，图图和刷子表演的大变活人也是让我笑到不行，再然后就是结尾的表演时间（Show Time）以及上海美术电影制片厂的要素过多更是看了就感动，个人评分：8分
怎么说呢……跑着跑着突然停下来谈情，屏幕差点都被我捏爆了…………
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