大古是一个憧憬着电视节目《奥特曼》中的奥特曼形象，梦想是有朝一日能成为宇宙船船长的平凡少年。
现在还在逐渐成长中，目前只是横浜市观光课的一名普通公务员。
没错，本作的舞台是和之前的昭和·平成系列毫无联系，
平行存在于现实世界中的横浜。
幼年时憧憬着成为职业棒球选手的飞鸟，现在是横浜体育场的一名球童。
阿良也作为飞鸟的同事而不断支持着他。
把“开发出大古梦想所能够驾驶的飞船”作为理想目标的我梦，
目前和敦子一同作为横浜MaliTime博物馆的实习生而奋斗着。
就在同时，为追赶超越了时间和空间的格斯拉王，梦比优斯奥特曼出现在了横浜港。
他是唯一一个知道降临在我们世界的这一切的引导性角色。
「让７名勇者再次觉醒、并一同去打倒侵略者」
出现在梦比优斯面前说着这么番话的穿着红鞋的少女究竟是？
随着格斯拉王的出现、在山下码头也同样出现了庞敦王。
那是曾一度打败赛文奥特曼的强敌。
和在横浜体育场工作的飞鸟，在横浜MaliTime博物馆工作的我梦，
以及大古这３人相聚在一起谈论年幼时的梦想和将来的打算，
期待着未来和他们擦出的火花吧。
早田、团、乡、北斗这４人也同样只是普通的人类。
并且也分别和秋子、安奴、秋、夕子结了婚，拥有了各自幸福的家庭。
《迪迦奥特曼》第２６话《彩虹的怪兽魔境》中登场的刚力怪兽希尔巴贡，
第３６话《超越时空的微笑》中登场的超力怪兽哥尔德拉斯，
都以希尔巴贡王和哥尔德拉斯王的身份复活了。
两只都是与时间和空间有关的怪兽，出现在这个世界也合情合意。
在与未来的谈话中，大古更加确信了自己的目标。
但是当从未来口中得知「穿着红鞋的少女」时，大古曾一度淡忘的记忆再次苏醒。
还是孩子的他，当时也曾见过穿着红鞋的少女。
将怪兽召唤至这个世界的幕后元凶，地狱星人超级希伯利特星人出现了。
当他把梦比优斯变成青铜像后准备大肆破坏之时，
从未见过的奥特曼出现了，
他的名字是「迪迦」！
昭和宇宙人和平成奥特曼激突！
朴素直接，歌曲蛮好听，看片尾credit发现是翻拍片，怪不得有很多法国工作人员参与
不论女主多甜，长得多像某ex，几个桥段多么温馨感人，“此处无声胜有声”让人潸然泪下，但这都是高水平流水线应有的正常发挥啊，没有惊喜。“聋哑鲜生”不是加分理由…
歌舞片啊这是。
和原版相比故事节奏更加丝滑，但欧洲电影美式化之后俏皮灵动的气质的确会被圆润纯熟的商业化模板搞得消失，好在歌是好听的，男主也比原版多了一些草食系的可爱。
P.S.学会一个手语🤟，我爱你。
还是挺令人动容的…在一个不正常的家庭长大，还能有唱歌天赋，也算是上天的恩赐了。
爸爸看着周遭听众的表情与之后的抚喉独唱，
翻拍自法国电影《贝利叶一家》。
后半程一直在哭了。相比法版，美版更戳我，狂风海浪总能增添更多的飘摇与无常、孤勇与抗争，苦闷的哥哥也很有力量。
体验性的反高潮，可与《金属之声》视为一体两面，对声音的Focus，在Apple TV+空间音频的加成下尤为突出。剧作若是能再收一收就完美了。
非常工整的作品，both sides now是全篇的点睛之笔，想起20年末第一次在《八分》里听到这首歌，时过沧桑。
抱在一起的冰风暴。
其实无论父母听不听得到，他们在我们长大之后都只能当个看别人表情，才能知道自己孩子很棒的观众，但他们一定会在远处默默骄傲着。太好哭了。
很温暖的片子，小镇风光不错，女主歌唱得真好。
是里面最打动我的部分了。
这几年奥斯卡就是喜欢这种返璞归真的片子，没什么新奇的故事和高超的手法，跟《绿皮书》一样，最佳影片甚至没有获得最佳导演的提名。导演是谁不重要，重要的是剧本和表演，再加上真诚的创作态度！
其实就是比较细腻的一个情感类剧本，有着典型的社会小人物那种模板式的剧情矛盾点，但值得4星推荐的原因，除了节奏、拍摄水平、表演之外，导演在电影中仅仅三次利用了聋哑人听觉特点，给本来3星的电影提升了一个档次：学校正式演出的突然寂静，面试的手语演唱，最后离别父亲说出的“go”。
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
本来想打五星，但这个结局…不行。太完满的结局有时候会消解掉很多冲突，给观众一种世界还是很美好的假象。前面的各种冲突明明就铺垫和积累的很好，只有这个结局把我带回了现实，让我看清这只是一场电影而已。
父亲打手语的样子真是特别幽默哈哈哈！
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