简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
令人热泪盈眶，印象深刻的点有三处。第一是以往用得最多的被制度化里面嵌套了经得起推敲的侦探推理（救猫咪害人不浅），本来以为学院里的故事会是老一套的“分数之争”，结果剧情走向比这一层高出不少，也彻底没有了千篇一律复制粘贴的动画群杂形象，制作上也属精良。第二是反派们其实并不是真的“坏”，校长不坏、AI不坏、第一名不坏、风间不坏，他们只是各行其是，却给主角团造成了天然的阻碍（当然了其中也确实还有逻辑生硬的部分）。第三是关于青春是什么的阐述太能让人共情，青春是如此复杂，只要日后能笑着回忆起来的，都是值得的青春，而最让人动容的可能是小新爸妈那两句，青春是“曾经拥有”，青春也是“此时此刻”。
在蜡笔小新剧场版看柯南，结果竟然还比柯南好看热血！！！
真的泪流不止，心中那种澎湃，唏嘘，感叹，怀恋与感动的情绪全部打作一团。不光是触动到我的地方太多太多，也有不少能感同身受的点。刚看完实在无法冷静，此时此刻我认为会是我的小新剧场版 Top 1-2。同时应该会是个人最爱电影 Top 15 或者 Top 10 了。
近年来最好的蜡笔小新剧场版了，最后一段青春无敌的奔跑让我想起了看大人帝国剧场版的感觉。一部有着反对过度精英主义的中心主题内核，歌颂青春的剧场版，以侦探推理＋日式青春的形式呈现。对孩子来说，和伙伴们在一起，也许没有无意义的事情，很多鸡娃父母，把自己对于万事万物赋予意义的焦虑辐射强加在孩子身上，其实可以看看蜡笔小新剧场版。其实春日部学院倒很像社会缩影，有中坚的所谓精英，有被体系抛弃的落水者，有离群索居的游侠（露露），有反叛者，有迷信精英体系的统治者。
这是一部能让成年人体会童年的欢乐的电影。又正如好姐妹所说，欢乐之外还有感动。能做到这些就已经可以说是不可多得的好电影了。
像电影里面一样，机器人也重复问了几遍，不一样的回答都有不一样的道理，总结起来就是啥？谜团。
青春是FIRE!后半段持续发力，燃得热泪盈眶！
新酱“然而我这灵魂是一把火，不烧起来的话会难过。”
第一次看蜡笔小新的剧场版，没想到制作这么精良。故事和元素都很丰富，用屁股思考可还行，简直就是名侦探小新。教育的主题永远不过时，教育阶级化和阶级化教育也是目前的趋势和现状，影片没有给出答案，但是这个议题真的值得思考。虽然是打着幼稚园旗号的成人向动画，身为大叔还是觉得难有共鸣，毕竟青春已经是过去式了。
青春到底是什么？“青春是……鉄仮面！青春是……恋！青春是……Kira Kira☆；青春是……Complex！青春是……后悔！青春是……人情世故！青春是……孤独；青春是……Wee Wee 好耶好耶！青春是……曾经拥有，青春是此时此刻；青春是……（牙牙学语）；青春是……青春是！青春是…… FIRE!!!”
是常态 但是这种悲伤也能随着时间消逝 让人慢慢接受
青春 FIRE！！！
青春就是，在那个懵懂、冲动、荷尔蒙过剩的年纪里，因为各种各样的缘由，做出的那些几十年后令人会心一笑的事。
2022.2.7 本来说是2.6上线的 没想到2.5提前出了！不错 还是蜡笔小新一直以来的高质量啊！但是豆瓣9.3也太夸张了吧 虽然不错但是是蜡笔小新史上最佳不至于 小新和风间是真被磕到了 都不知道多少部被他们两秀到了啊！但片中的炒面面包是真疑惑了 炒面和面包还能混搭啊？？故事就是风间向往天春学园 带小新他们一起去 他们是靠积分来成为所谓的精英的 因为是体验课如果分数高可以成为正式学员 风间就很努力 别的就无所谓 一天风间想成为精英很烦恼被吸屁股鬼给咬了 彻底变傻了 后面小新也差点被咬 风间过来又被咬了一次 就成为了所谓的“精英”后面才知道吸屁股鬼是排名第一的天才 因为喜欢一个女的她掉到了分数最差的班希望她回来就创造了吸屁股鬼 最后小新他们和风间比赛 最后平手
青春是FIRE!后半段持续发力，燃得热泪盈眶！
新风党狂喜，春日部防卫队主场，友情努力和青春热血戏码我这个俗人真是百看不厌。看到结尾莫名眼眶发热，他们还是不要长大好了，即使长大也要做一辈子好朋友！
对动画版不是特别感冒 觉得低幼了 但电影版能这么好看我是万万没想到
没有传说中的神剧那么夸张的好，但是剧情和热血片段都做做的是小新的剧场版里的上乘的。青春是什么呀，啊，多么好的话题，是梦想要做elite但不够好，是红着脸不敢说出口的恋情，是自卑，是为了友情拼命的奔跑，是fire。好怀念青春，好怀念20岁时边吃饭边看小新的日子。
风间小新这CP真好嗑
这不比柯南推理强！ 看什么柯南 赶紧来看蜡笔小新！
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