虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
副cp怎么样了我真很在意。
洞穴内摇曳的探照灯,湿润的穴壁,生命垂危的老人,旷野上的牛羊,飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
能够爱你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽。
蠢太这腹黑的表象下面居然如此感性,他是强悍的一方,却同时是弱势的一方。西条永远是他的柳橙花❤看了这部剧场版居然有点想去西班牙,看看西班牙的中庭文化,再看看那迷人热情的弗朗明哥舞步。
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影,还是窸窣可闻的声响效果,以及契合主题「洞」的概念,面对银幕画框的「洞」,在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感,观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾(映照在岩壁上的光影明灭绝美);从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人,视点悠然流动,并随着摄影机取景位的变化,逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
今早起来照镜子面容白皙透亮,睡眠不足依旧神采奕奕,这就是BL的力量!
蠢太的外祖父儒雅俊帅,让人记忆深刻。通过新剧需要学习西班牙弗拉明戈展开故事,高人跟蠢太的心意更加相通,里面的副cp(国际歌手x腹黑监制)也很带感。
#2021北影节# 前半较好,叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作,当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和,洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时,全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构,后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
很吃东谷和西条这一对。
现在的漫画真的有点脸盲 每个主演唯一的区别就是发色不一样 没看过这部漫画的 愣是串不起来谁是谁 更何况这剧情也不咋地 根本就没有让人想深究下去的欲望
静谧而神秘的美,如同“洞”一样,一步步探索、观望,感受和体会。
没有尴尬温情戏,那些都是还原的漫画,去看漫画衔接在一起就会觉得这些很感动,不是副cp戏份不多,本来西班牙篇樱日老师就只画了这几分钟的原作,而且台词也没有删。我觉得唯一很别扭的是关于蠢太对任何事情都觉得波动不了心,这段像生加的,而且剧场版比动画的制作糙了些。巷子的野战和见面后夜里的捆绑play,不得不说樱日老师你好会。
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
去了舞台见面会,被广树笑到。电影还是不错的
我会一辈子沉溺于幻想的言情和bl的美梦里,应该。
遇见你之后的世界终于变得五彩斑斓,日复一日也开始拥有特殊的意义。我真的会哭亖😭😭😢😢😢😭
爷爷真的好帅啊,五星全都送给浪漫多情的美人爷爷。(话说制作人和学长的cp怎么又没了呜呜,好涩哦他们两个~)
后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性:神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合,地上与地下的对比,一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
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