2021北影节第一场。关于疫情入侵生活的书写,都显得如此真实自然。人生的况味啊,果然还是山田洋次的细密温情啊
不喜欢男主,扶不起的刘阿斗的模样,灵光一现式的才华撑不起自己的人生,也没法给别人幸福,为受苦大半辈子的妻子不值。。。但,泪点恰在老两口看着妻子年轻时的照片,互问照片里的人后来可好?嫁的老公可否给予幸福?颁奖典礼上的发言够俗套,但照样踩准泪奔点。。。开着小影院的老友,最后因疫情经营困难,男主家人出钱出力提供帮助,很暖。。。昭和女影星很美艳仿佛松阪庆子。
其实这剧台词正是电影的题眼所在,那些给差评的朋友们,应该想一想是,不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情,还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读?见仁见智吧。这部电影的感动,起码真正热爱电影的人们一定会get
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
一部拍给电影人的小品,啊,这老套又催泪的剧本
好醉的一杯春梦,陈了这么多年没喝,早该挥发光了的。
昭和部分拍挺好的,喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈,这糟老头子何德何能!
结尾的滚动字幕特别致敬了志村健先生,泪目。
剧本家。编剧。
看到一半怒弃。原节子就是原节子,四海八荒千秋万代也只有一个原节子,ok?凭什么这是松竹100年献礼...家庭温情喜剧算了...老年部分男主极其不负责任软弱令人无语,年轻部分整个故事编的很烂,演技很差,每个人像提线木偶一样尴尬。迷影片中的低劣版。当然,问题也在我,如果我根本不知道什么小津,是否能当一个普通的家庭片看呢?不知道,很难有这种心情。
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
三星半。大荧幕还是容易感动,女儿读信的时候看哭了,但故事本身三星吧。现在反刍了一下,最近很需要这种情怀,人有时候要放下,有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
还是山田洋次的老配方,时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重,重到一点一滴的感谢都令人感动。
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵,老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看!
@川越スカラ座
你说电影是光,要看电影看到死,并且做电影的都不是什么正经人,可还是义无反顾的追逐梦想追逐爱情,去为了心中的那片海,一直追逐到死。
但是这个片的几段(模仿小津拍原节子的)片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
感动,但是不知道为什么。可能就像里面那句台词:看电影不是用脑子,是用心去感受。看电影看到死,爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受,把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起,大家同时欢笑同时泪目,同时鼓掌三次,为这部《电影之神》,为电影本身,为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”,刚好是个人看的第十一部,当天第五部,却并不觉得累不觉得困,只剩感动,和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片,山田洋次yyds 。
A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
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