This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
也不怎么算小清新了，抛开故事有点俗气不说，两个人在这段感情里好幼稚啊，尤其男主还略显猥琐油腻...中间女主摔下摩托的时候给我笑死，还有台词是一直在打色情擦边球么？？？
为什么不是Danielle Haim来演？？？
再怎么说还是未成年人，达咩呀（要是男女主角角色互换这个故事就更牙白了…）…ps男主哪来的这么多钱创业的
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆，很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解，甚至有些癫狂过头，不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力，影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
确实是有佳句无佳章吧，有几场戏特别好，比如男主参演话剧的后台，男主试镜，女主面试演员，过气男演员表演飞车，嬉皮士的出场“我最大的难题是我太爱燕尾服”，男女主关于政客的吵架“old lady”，政客与同性友人以及女主的谈话“恰恰相反，是一切与我无关我才这么生气”拥抱“你给人一种很强大的感觉”，但是全片看下来因为男女主的感情戏反而让这两个人物形象暧昧不清，就算最后女主目睹了成人的谎言不堪转而去拥抱“纯真”，也不知以后还会不会再次觉得男主市侩幼稚。情感主线让人很难确信，剧情太松散，没有一气呵成之感。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
看完就看完了，没啥特别的。回头想想，竟觉得回忆里的那段时间很悠闲，神奇的感觉。结论：胶片颗粒可以按摩视网膜，哈哈哈哈。
3.5，PTA的电影总是独树一帜的，他总能用在小清新和变态之间存在的眩晕感迷惑观众，难得可贵的格局如此小的爱情故事居然在颁奖季收获这么多的提名，虽然个人不是很喜欢，但确实是去年值得一看的美国电影。
星途的衰落，投机的创业，心血来潮的参政，途中遇见男女无数，仿佛讲的是两人各自的成长，实则只是年轻人关于年龄和阅历一次又一次的较劲。
这个开头我好喜欢，甚至有逾越林克莱特之感，大师仍是大师，于是乎，我们能看的东西越来越少，不用考虑题材，技术，一切的一切，只关乎出自谁的手。
Gary爱Alana至少会爱到青春期结束 Alana爱Gary可能只会爱到字幕结束
甘草披萨，黑胶唱片，往日情怀。拍电影是一件私人的事情，但如果电影只拍导演自己知道的事情，那就要有准备观众没那么多共情。这部电影是在PTA的老家圣费尔南多谷拍的，据女主阿拉娜·哈伊姆说，这个角色是PTA为她量身打造的，了解PTA和女主一家关系的话，就会知道此言不假。不过，小男孩的初恋也好，女主是自己喜欢的人也好，背景是自己的老家也好，看得出注入了不少感情也好，电影里塑造的这位女主，真的会喜欢男主这个小孩？电影用两个多小时的时间刻画了男女主性格的不同，成熟姐姐喜欢不成熟小弟弟的可能性太低了，但结局就是要在一起。也许这就是PTA心中的爱情吧，没有道理、莫名其妙。
Gary爱Alana至少会爱到青春期结束 Alana爱Gary可能只会爱到字幕结束
镜头很流畅，我却没能一口气看完。现实中，30岁的我差点和15岁的高中生做朋友。
非常像三十年前拍那个时候的二十年前，而不是当下拍五十年前。承认剧本和导演掌控手法高超，却无法得到新鲜的感受。
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代，那时候人们还有丰沛的情感。
sunny和izzy可爱到我鸡叫，有点期待furry的娃娃梳毛玩具惹！
结尾有点突然 除此以外完美 天才写剧本和普通导演写剧本就是不一样哈 不一样
愉悦从头至尾，共鸣高频发生，完全剥离回忆神话色彩和成人俯视视角的最朴实也最彻底的青春狂潮中又通过客串明星带出的奇遇片段让梦幻照进现实、照出时代，看似完全的轻巧自由下是四两拨千金的意念和手段，无油倒车、三人晚餐等段落依然给出了PTA式的精彩调度，但其后女主的目光、“情敌”的拥抱等设计更是神来一笔，使情绪表意一并涌出。小霍夫曼在童星设定下呈现出的那种平凡感让人相信虎父确无犬子，哈伊姆则塑造出一个迷之闪耀的成年未长大形象。一言蔽之，本片带给了我颁奖季最大的惊喜
PTA观影门槛真高，看的过程是比较轻松愉快，但可能是我水平不高，看不出更多的妙处。女主的一些服装搭配有亮点。日剧跑什么的，我竟然都没在意
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