Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
结尾对boss战后的补充太画蛇添足了，他俩这个时候其实并不熟悉，剧场版一补充亚丝娜喜欢桐人的时间直接提前到第一集了。而且桐人boss战封弊者那段表现得非常奇怪，和原设差太远了，桐人是比较深沉内敛的性格，制作组不觉得他台词和表情都太过丰富了吗。另谁会不爱闪光亚丝娜呢！
综合评分: 7.6分，这部刀剑神域剧场版更多是从Azuna的角度出发进入到SAO这个游戏的经历，那么自然剧情，人物心理等等都会和以往产生不同，既然是从女性角度出发，感性部分也会比较多。全片更多是橘里橘气的，我感觉我好像在看《利兹与青鸟》，女性朋友之间的友谊有种我也说不清楚的感觉。到了真正关键危机时刻，人性就体现出来了，但是内心又有太多愧疚，人的心理就是那么复杂。全片也交代了Azuna离开朋友transition到男性朋友，也就是Krito的过程，最终还是跟着男友走了嘛。
画面特效真的好了很多，这个冷饭炒出极致风味也是牛
泰国大女主爽文！导演审美在线！质感和画面都优秀，女主美翻了！多一星给金手指~爽
ps:其实观影前更想看到的时亚丝娜独自加入骑士团发生的事
22-07-23 一个人在家看完，好感动，“不要输给这个游戏与这个世界”。SAO回到了初心，而我之所以这么喜欢这个系列，也是因为十多年前初探魔兽世界的宝贵回忆吧，过去我也有像深澄一样PFU的“朋友”呢～
但是，总觉得桐姥爷也渐渐成为时代的眼泪，让人难以言表。
即使是现在，再见到艾恩格朗的世界依然会激动的跳起来。
情怀，梦回十年前，以为是亚丝娜加入骑士团的故事，没想到是和桐姥爷伪甜蜜日常？虽然和TV版剧情有出入，但是还行～
就是捏造的新角色
一年一部圈钱预定，就是不知道川原老贼这个系列究竟能肝多久。把SAO部分重制出无限加长版可以说是找到了只喜欢这部分的观众（估计是大多数）和桐亚党的财富密码。就为了看桐亚发糖，你出多少部我都得乖乖进电影院看多少。如果续作不回收的话，Mito这个角色是真的多余，有那功夫加原创角色还不如干脆把第二层强化诈欺事件超甜闪光弹的部分也做了（其实看爱丽丝篇的质量真的让人觉得，你还不如干脆就all in SAOP呢！）。看到已成定番的亚丝娜入浴情节可耻地笑了（SAOP小说里桐亚不是在洗澡就是在去洗澡的路上），这才是我熟悉的刀剑呐！只是辛苦那些看着这片子像是个无害动画就带小朋友来看的家长们了。
后半有点迷，前¾还是很nice，要敢于争取自己权益
女二啥作用没有，完全就是水时长，好看的还是俩人发糖，情怀五分，女二扣一分。
也不是不可以炒冷饭，那至少得上点心吧！哎，一个剧场版剧情少得可怜，又不是第一次看这个系列，能不能不要没事就杵在原地聊天？要不是给这个IP面子，我早就打1星了！
观影时尤其担心把米特写死落入俗套，桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜，但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的，不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人，米特必然需要普通人类型的特质（逃避现实｜自欺欺人｜自我苛责），并不惹人厌善始善终人物弧线描绘完整（决战表现不俗｜兵器支持亚丝娜），最终桐姥爷拉刀光，逼格有了善性也闪闪发光表达的东西也给到了。
故事方面就相对显得乏味了些，演来演去的SAO篇翻不出什么新花样，不过作为一三年底开始看刀剑动画和买小说的系列粉丝我来说也没什么可多抱怨的。亚丝娜视角再来一遍，加点佐料就很香了。期待续篇阴沉薄暮的诙谐曲
删去了TV里一些赘余情节，加长了桐人和亚丝娜的剧情线，加了个工具人性质明显的女二。可看性上升了一些，就是前期两个女主的剧情相当一般，也就是无趣。
可能是因为还要继续做剧场版，所以剧情有点结束得突然。不过能再体会到一次sao带给我的那种震撼，这个情怀分还是有的。mito这个角色，虽然总体来说我是蛮喜欢的，但是对她性格的刻画还是不够多，希望下一部再刻画一下吧。不过话说回来，还是能感受到官方的恶意的，特别是kirito出现就asuna那里，节奏不太对就搞到有种刻意突出英雄救美的感觉。太刻意了
7.9有些虚高吧？情怀分么？平铺直叙的第一层攻略战和一个新角色的友情出演，虽然的确把我拉回了第一次看SAO的回忆里但是剧情实在是太平淡了
好久没看过这么爽的刀剑神域了（藤老爷终于站起来了）
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