60年代初,广州西关一条狭窄、旧陋的小巷中居住着区老枢父子。50开外的区老枢是旧社会过来的老艺人,他酷爱广东音乐,编写过不少优美动人的曲谱。他毕生最大的心愿便是发表自己的曲集,可惜这个愿望至死未能实现。
他的儿子冠仔颇具音乐天赋,并一直受到父亲的熏陶。但由于从小失去母爱,生活的负担使他过早地成熟,养成了耿直的性格。在他们父子周围居住着形形色色的邻居,有热爱广东音乐而又心地善良的盲人;有与冠仔青梅竹马、两小无猜的慧女。小巷里人与人之间洋溢着友爱的暖流。
但是,"文革"的狂风暴雨打破了小巷的平静。人们喜爱的音乐被禁止了,曲谱虽然被区老枢藏了下来,但小冠仔却因在批斗区老枢的大会上听到父亲婚变"丑史"而深受刺激,一气之下,离家出走,串联、下乡,一去就是多年……
10年后,变得高大、粗犷、面容冷漠的冠仔回到了物是人非的小巷,见到了消瘦、苍老的父亲。父亲仍念念不忘那包下落不明的曲谱,冠仔既是怜悯,又不以为然。但他们却没有想到这包曲谱后来的命运--大部分被焚烧,少数珍品在海内外发表了,有的竟变成了广东音乐四大天王之一何大傻的佚曲。区老枢积劳成疾,离开了人间。在他死后,他最钟爱的《雁飞云天》被改编为钢琴协奏曲,登上大雅之堂,轰动一时。而他的名字依然被埋没着。
生活又把冠仔和他昔日的亲人、朋友重新聚集到一起。另嫁他人的生母、粤剧名旦小红棉对冠仔怀着深深的内疚,但冠仔始终没能理解母亲内心的痛苦;少时的女友慧女现已有了家庭、孩子,虽然对冠仔仍旧情难忘,但也只能默默地为他祝福;同母异父的妹妹、音乐学院钢琴系毕业生韵芝不避前嫌、不计较冠仔的冷落,几访区家,取得了区老枢的残迹遗稿,一曲成功……
冠仔从这些纠葛中看到父亲曲谱的价值所在,真正认识了父亲对粤剧音乐做出的贡献,同时也对社会和人生有了新的、更为深刻的理解。
3.5 #2022Cannes 发挥稳定,但没有很大的惊喜。裴斗娜的角色个人觉得不够立体,性格在观感上存在割裂。首先是她外形看起来比较冷酷,加上警察戏份中台词和情感流露不是很多,大部分时间感觉她都是比较严肃的,但她在和她丈夫的对话中展现出的多是温柔、甚至可爱。猜测是时长不够被剪了?虽然说惊喜不足,但故事讲的还是很好。场刊分个人觉得是因为这部电影的弃婴议题,外国人无法理解。东亚文化在西方存在水土不服。更新:听完broker的发布会,我很敬佩是枝裕和。他不希望用血淋淋的现实去谱写这个议题,而是这种涓涓细流般的情感和故事去触动人们的内心,去思考和关注这个电影里内涵的社会问题。他能关注到并深耕于此,且表明了将继续研究,已经是在弥补某种视角的缺失。他的电影就如同他展现出的他的性格和人文关怀,温柔细腻。
陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
#2022/05/27 Canne
电影主题自然是关于生命,关于新生生命的意义,关于抛弃生命的动机,这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及,但由于上述原因,让观众很难代入角色产生共鸣。
喜欢凯奇看过他电影的估计才有更多共鸣吧……但是真好笑啊
整体的观感还挺像《小偷家族》的,也是是枝裕和熟悉的温情题材,所有的人都是一体两面,道德和法律也通常都不是平稳的站在天秤的两端。
是枝这些年一直在努力塑造自己理想的家庭关系与人心肉长的母题 以至于已经不大在乎电影的实在质地 变成一个童话大王了。片子和前几部一样 通过人物关系的变化节点完成导演意图的表达:第一次是机器洗车海进的恶作剧让大家敞开了心扉 透露了自己的真名,第二次是高铁过隧道一幕或真或假的没有听到的对话,成为了女主想法改变的契机。必须要说IU真的不像那孩子的妈 毫无亲密感可言 倒确实像一个想要改变现状并抓住了一线契机的人,孩子的问题反而被一再弱化。另外这片子对贩卖人口的描述方法吧估计在人口贩卖暴力的现实里很难被接受 这大概正是是枝裕和离我们的现实越来越远的地方。IU是照着mayu选的吧…
虽然像过家家,但是充满戏剧性,凯奇彻底翻身?
片子很烂,意料之中。但我很疑惑的只有一点:为什么尼古拉斯凯奇会喜欢卡里加里博士的小屋?
技术方面没话说,摄影、画面、运镜、灯光设计都很不错。弃婴、堕胎、人口贩卖,放在全球都是高敏感话题。可是枝裕和拿着从影尺度最大的剧本,拍出了最滥情的故事。关于堕胎议题,天台辩论那段有够和稀泥。《小偷家族》中警察作为对立面,戳破了乌托邦家庭的假面泡泡。而到这部中,警察竟然成为乌托邦家庭的一份子,结尾是真的有些匪夷所思。宋大饼如果青龙输给朴海日or薛景求不意外。
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和:路过人间~爱豆有极限🎶🙂
22_088。因为是日本导演拍韩国电影吗,整体显现一种“水土不服”的感觉,没有打动我是真的。公路电影的优点没有出来,裴斗娜一条也是否有点多余?
3.5 #2022Cannes 发挥稳定,但没有很大的惊喜。裴斗娜的角色个人觉得不够立体,性格在观感上存在割裂。首先是她外形看起来比较冷酷,加上警察戏份中台词和情感流露不是很多,大部分时间感觉她都是比较严肃的,但她在和她丈夫的对话中展现出的多是温柔、甚至可爱。猜测是时长不够被剪了?虽然说惊喜不足,但故事讲的还是很好。场刊分个人觉得是因为这部电影的弃婴议题,外国人无法理解。东亚文化在西方存在水土不服。更新:听完broker的发布会,我很敬佩是枝裕和。他不希望用血淋淋的现实去谱写这个议题,而是这种涓涓细流般的情感和故事去触动人们的内心,去思考和关注这个电影里内涵的社会问题。他能关注到并深耕于此,且表明了将继续研究,已经是在弥补某种视角的缺失。他的电影就如同他展现出的他的性格和人文关怀,温柔细腻。
这一次的掮客家族,并不让人动容。也许,一切只是为了让所有人都有个和解的出口
倒是很喜欢谢谢你的诞生那一段表现各个人物的私心,以及警察变“掮客”的做法,但整体实在太无聊了,我不愿相信这个温情又略洒狗血的剧情是是枝裕和写的,只延续破碎家庭这个概念实在没法让人满意吧。自我致敬也就算了,为啥还要致敬白日焰火的摩天轮和过春天的警察从天而降???我的姐姐我就不提了,要不是枝裕和干脆来中国拍个骗眼泪的片子算了
又是以平静的口吻讲述一个残忍又温柔的故事,但因太多戏剧的设置让整部电影处于一种人工善意的滤镜里。是枝裕和的“平庸”之作依然细腻动人,是和自己的前作《小偷家族》《无人知晓》相比失了那种震撼的力量。
对剧情、人物也越来越温柔,很难想象竟然在是枝裕和的电影里看到了美好的结局。算了其实是枝裕和也不是很想去溯源社会问题,不想去探讨母亲会选择堕胎还是生下孩子,生下孩子之后又为何会抛弃孩子,虽然吧也说出了“爸爸究竟在哪儿”的台词,其实批判力度还是欠缺的,他更多面对的是如何走下去的问题,这一次是在旅途中寻找答案,那种漂泊无根感最终又扎根于无血缘家庭关系或者说乌托邦式的“爱”中。既是女性生育之后学着成为母亲,也是所有被抛弃的边缘人群学着接受自己的过程,哎,还是受伤者互相舔舐,怪不得会得天主教人道精神奖……
有点意思的小品,质感差一些,故事也没有那么吸引人,凯奇粉或者狂爱变脸等作品的一定非常喜欢,但那些影片的确太老了,即便看过也都忘的差不多了
无论从哪个方面来看,都太平庸了。
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