2013年9月9日至9月13日，十集电视纪录片《盗火者：中国教育改革调查》将在凤凰卫视中文台《凤凰大视野》首播(1-5集)，播出时间为周一到周五每晚20:00。本片由深圳越众影视公司、深圳市越众投资控股股份有限公司制作出品，深圳市宣传文化事业发展专项基金支持。凤凰卫视首播之后，本片随后将登陆中国教育电视台、重庆卫视等电视频道。
具体播出安排：
凤凰卫视中文台《凤凰大视野》
9月9日(周一)晚20：00 《重回人的语文》
9月10日(周二)晚20：00 《天梯》
9月11日(周三)晚20：00 《守望乡村》
9月12日(周四)晚20：00 《大学 大学》
9月13日(周五)晚20：00 《公民》
第二天下午16:30重播
第一集：《重回人的语文》
什么是语文?它不该是枯燥得让人想烧掉的课本，也不是考卷上的标准答案。语文是语言背后的思想和灵魂，它教会人如何成为一个大写的“人”。然而，今天的语文课，质量已经岌岌可危——
在上海，《收获》杂志主编叶开发现，女儿正在成为垃圾教材和病态课堂的受害者，他奋笔疾书，决心以一己之力《对抗语文》;在江浙，20多位一线教师自动集结，他们致力于给小学语文课本“挑错”、“找茬”，并自觉探索“现代公民理念下的语文教育”;在民间，学者们回到民国，向老课本汲取言语的力量和人性之美……
种种努力，都是为了恢复语文的本义——人的语文。
第二集：《寻找马小平老师》
2012年1月16日，深圳中学语文教师马小平因患脑癌去世，北大教授钱理群惋叹：马小平是他所识教师中“最具世界眼光”、“可以称得上教育家的人”;
同年，官方组织的“寻找最美乡村女教师”活动在央视高调飘红，与此同时，由民间发起的“寻找活着的马小平”却在教育界引发了更深刻的感动。有评论说，“两种不同价值取向的寻找，耐人寻味”;
马小平是谁?一个普通中学教师如何燃烧生命，照亮了他的人文讲堂?摄制组依次走过湘潭、东莞和深圳，学生、同事、朋友、女儿……众人动情的讲述中，马小平的形象渐次丰满，我们最终发现，他，正是我们时代所需要的师者。
马小平走了，“活着的马小平们”正在走来，他们将带着我们的孩子找回人的尊严，找回教育的尊严……
第三集：《呵护童年》
法国教育家卢梭说：大自然希望儿童在成人之前，就要像儿童的样子。
华德福，一种源自德国的教育，一种为生活做准备的教育——没有作业，没有考试，它是学园、花园、菜园和家园，它“呵护孩子完整的童年”。
九月，开学的季节，陪伴两个被体制教育折磨得疲惫不堪的孩子，杭州独立教师郭初阳走进成都华德福学校，为期一周的“试读”和“陪读”，孩子们将体验主流教育之外的另一种童年;而郭初阳，这个现行教育体制的质疑者，将为我们解读华德福教育的种种细节，并探寻它与主流教育接轨的可能性。
孩子们是否会选择华德福?家长的选择又会是什么?无论结局如何，“还孩子一个美好童年”的命题，已经无可回避。
第四集：《天梯》
一代一代的中国人笃信：知识改变命运。然而今天，寒门子弟藉以改换门庭的那道阶梯，正在发出断裂的声音——
他们，是5800万留守儿童和农民工子弟;他们，是挣扎在贫困线上的800万山乡孩子;在垄断了优质教育资源的超级小学、超级中学的大门外，他们逐年流失，转而出现在田间地头，或者打工者拥挤的列车上;他们，是游走在城市边缘的蚁族群落，空有一张大学文凭，却既无力“拼爹”，又没能掌握起码的谋生技能……
究竟是什么，让寒门学子的人生道路越走越狭窄?
国家的转型在加剧，而个体命运的转型，却似乎陷入了停顿。教育资源的不平等，已成为中国社会不能承受之殇……
第五集：《守望乡村》
乡村是每一个中国人的根。改变乡村落后的基础教育，恢复乡村文化生态，需要民间力量具体而微、坚韧不拔的长期介入——
在晏阳初的故乡，立人乡村图书馆在一所普通的乡镇中学扎下根来;在陶行知的故里，德胜鲁班木工学校向农家子弟敞开怀抱……他们不约而同地践行着陶行知、晏阳初们的信条：授人以鱼，不如授人以渔。
眼下，他们能够改变的，或许只是一个孩子，一所学校，一个乡村;但是，他们不约而同地相信，欲温暖世界，必先擦亮一根火柴。
守望乡村，让穷孩子也能仰望星空。
第六集：《大学 大学》
英国教育家怀德海说：在中学阶段，学生应该伏案学习;在大学，他该站起来，四面张望。
2005年，诗人王小妮以一名大学教师的身份走上讲台，在那些年轻的面孔上，她读到的是困惑、迷茫、贫乏、冷漠……12年的应试教育把他们压成了扁平状，他们缺乏常识、自私、现实，对周围世界漠不关心;严峻的就业形势压抑了他们的梦想，他们无力“站立”，更谈不上“四面张望”……
刘道玉、钱理群、陈丹青、张鸣、周孝政、熊丙奇……大学里的智识之士纷纷诉说体制之痛：官本位、学术腐败、钱权横行……，积习与流弊的漩涡中，人文精神消失殆尽。
拿什么拯救你，我的大学?!
第七集：《在路上》
上世纪八十年代，樱花盛开的武汉大学，最早释放出中国高教变革的积极信号——学分制、双学位、贷学金……一系列闪动着人文、人性光辉的改革举措，让刘道玉赢得了“武大的蔡元培”的美誉;
时隔20年，在举步维艰的泥潭中，中国高教改革的探索者再次出发了——
2012年9月，修成正果的南方科技大学正式开学了——当理想遭遇现实，朱清时，这个理想主义的校长能否将他领军的“去行政化”改革进行到底?被打上“试验”标签的莘莘学子们，如何开始他们全然不同的大学生活?
珠海联合国际学院，一所潜水七年的“内地与香港合办大学”近日浮出水面，许嘉璐评价说：“UIC已经跃升为清华、北大级的大学”;校长负责制、教授治校、全英文教学、浸会大学的文凭……“洋大学”的冲击波，能否对内地高校产生“鲇鱼效应，”倒逼国内的高校体制改革?
第八集：《课堂风暴》
没有讲台，老师“靠边站”，学生三五成群簇拥在黑板前，边写边讨论，教室门洞开，参观者络绎不绝——偏居鲁西南乡村的杜郎口中学，一度因教学质量太差险些关门，如今却以独特的“学生自主课堂”闻名教育界。
专家评论说：“杜郎口模式”是课堂模式的革命性变革，是素质教育的希望之路;质疑的声音说：杜郎口并未摆脱“应试”的窠臼。
在民间，“第一线教育研究小组”宣称要“点燃思想的课堂”，在各自的教室里，一线教师们掀起了一场不同于杜郎口的学习的革命;
体制并非铁板一块，或许，此起彼伏的课堂风暴，将为中国教育吹出一片明朗的天空。
第九集：《在家上学》
面对教育的现实困境，有人迎战，有人妥协，有人则选择逃离。
有这样一群孩子，他们无需去学校，客厅是他们的教室，父母是他们的老师，他们自主安排时间和课程，他们中的大部分，不打算参加国家统一的中考和高考;而在现代版的私塾，“中西合璧”的教育正在打造着另一批孩子，私塾的开创者，多半是“在家上学”的成功者，他们认为，他们的成功可以复制。
支持者说：在家上学有利于个性培养;反对者说：孩子需要朋友，独自在家无法实现“社会化”;有关部门说：在家上学违反教育法;教育专家说：社会应让在家上学合法化……
无论如何，在民间，形形色色的新教育正在生长。它们的未来，或许远比我们所能理解的更丰富，更深远……
第十集：《公民》
美国现代公共教育运动之父霍拉斯曼说：建共和国易，造就共和国公民难;有识之士指出：缺乏公民意识，是中国与先进国家最大的差距。
在西方主流社会，公民课程已经运行了几百年;在中国，1949年之后，公民教育戛然而止。
2012年，在深圳，央校校长李庆明突然被“下课”，他在央校的公民教育实践，吸引了舆论的眼球，也让他备受争议;在南京，律师崔武走进校园，以一只苹果为道具，向小学生们诠释“公民”的内涵;在上海，复旦大学研究生吴恒利用互联网，一次一次向公众演绎着“公民责任”的空间……
公民教育，何时堂而皇之地走进中国的中小学校?
和别的主旋律电影不太一样，《云霄之上》是一部影像风格突出的战争电影，摄影和美术都值得表扬。低饱和度黑白画面刻意模仿中国水墨画风有点意思，原来是中国美术学院出品，难怪。影片弱化了叙事和人物塑造，部分剪辑有点跳戏，没有深入展开片中关于生死抉择的矛盾讨论。86分钟的片长本可以讲好一个简单的故事，可惜导演没做到。结尾血雨太震撼，有几分cult片的感觉，加一星。
一部静悄悄的战争片，躲着一帮若有似无的敌人，一部虚张声势的美术作品。
录音配音太拉垮。主角落入水中以后，我没有再入戏过，也一度分不清谁在说话。按理说，越是这种整体偏暗调的影像，就越该利用声音来强化场景感，然而令人大失所望
洪队埋小哨子时的那段自己跟自己的的幻觉真的超级震撼。
“怎么把焦点融入到叙事中，怎么用焦点的这种摄像手法来讲故事，是我们在拍摄时候就想探索的东西。”“从拍摄到后期调色到声音，我们一直在探索，是希望能有一种探索的，哲学上的，美学上的探索。” （打分就不打了，问就是我爱美院（喂
不愧是美院出品，视觉效果真的很惊喜，干净整洁的深色调，或许静态摄影的功力更深一点吧。形式和风格会大于内容，也许是主旋律的叙事上很难突破了，用视觉和声音去强化真实感受，或许能争取多一点点表达的空间。疑惑的是，在映后分享会，创作者说想说一些心里话，观众也在表露对宏大叙事的厌恶，那么，这么多的主旋律作品是为了什么，好像一场表演。。。印象中是第一次看到这种很创新的方式去讲这类故事，值得五星！真实的感受到人与自然的连接，有很多动物和自然环境元素，人的枪声和混乱在这些自然环境中显得很突兀，或许除了战乱和意识形态之外，还有生活、生命。虽然蛮喜欢这种探讨战争与人性的创作尝试，但还是怀疑这会不会又陷入一种新的混沌，反而否认了那些必不可少的伟大历史
国产主旋律就应该有这样的质量，别再搞形式主义了
5.5
就电影而言并不出彩，就像是在看上个世纪的黑白胶片电影，不过是高清版的。“十分”是为了致敬故事里牺牲掉的那些浙江人，那些在革命路上牺牲掉的中国人。🫡
作为个体的人在战争硝烟中显得渺小，但人的坚定意志却可以战胜悲剧性的命运，用情义、勇气和信念塑造另一番天地。演员的面容时而消融在幽暗的微光中，正凸现出在故事的规定情境里、在时代的无情滚轮中，单一的个体有多么脆弱。可无数个“他”还是没有放弃，因为真理的召唤总是引领着他前行。影片的情境很像写意的山水画，从视听感知的层面对传统类型片的模式进行了创新，从逼真性的角度提升了演员对特定人物的理解与体悟。对于像我这样审美先行的观众而言，风格语汇的创新和主旨内容的扎实同样重要，而这部影片能让我看到主创们的用心和诚意。
战争的残酷已经不需要用血腥的厮杀、猩红的血迹来表述了，哪怕是在这种酷似老胶片质感的黑白画风中仍能感受到最深刻的惨烈。
美术摄影都挺在线，国产战争片里为数不多能看的，光影运用这方面不及《1917》，色彩调度又比不上《影》，各方面显得都挺用力，过犹不及啦，给点人情分3.5/5
老师做的，学生捧的，学院派自我标榜的影像，长镜头新山水流动感诗影像，隔雾观血，影调让人回想起看杉本博司拍自然博物馆的摄影策略，但完全不耐看（层次是虚浮的），伊万的童年/自己去看也没有对标的必要，只能和自己人或者上一辈的同类型比比，就当是一次阶段性胜利吧
《蛇之拥抱》既视感，越肩视角拍摄，低饱和摄影，方言对白催发出非一般的艺术腔调，剧本还是简单，抽出骨干不太能打，但作为主旋律战争片的新尝试，值得肯定和赞扬。
2
剧作上的独特，感觉影片的每一个段落，都没有被赋予什么意义。那个俘虏，救了，杀了；美女出来了，被击毙了；小哨子最小，第一个死；丁松柏逃跑了，去炸碉堡了；任务说是不执行，去执行了。就松松垮垮地纪实了一场战役而已，虽然仍能看出一些情节设计，但已经很淡了。
BJIFF 2021 ＃小切口叙事+真实历史背景+诗意影像质感，可以是低成本战争题材影片创作的一条路径。不得不说用黑白画面来展现的烟雾缭绕的山间景色，竹林溪流，芦苇飘飘，包括水下摄影镜头，都达成了很协调自然的沉浸式美学质感。只不过这种美感是建立在人物面临残酷困境的基础之上。影片叙事的克制性建立在整体客观冷静的氛围之下，其内部矛盾冲突还是很充实的。主要是故事角度抓得好，转折反套路，但问题是人物塑造还是不太鲜明，导致观影始终会有脸盲感，对比《八佰》就很明显了。但如果要解释成为创作者注重群像全景式描写，意图不在分别刻画人物，那么也就无可厚非。有几场戏尝试营造出了放大人物内心活动的超现实空间，比如托枪寻敌人和结尾淋血雨的段落，就比较适合做解读教学片例…
但是片尾这里必须活！
诗歌这种题材是骗不了人的，你有多高尚，多深奥，你的诗歌便有多优秀；你有多庸俗多浅薄，你的诗便有多媚俗。
后半小时睡着了 我不懂艺术 不懂诗电影 我只觉得画面太暗 配音不伦不类 剧情一整个稀碎 // 两星给镜头 太美了 不愧是国美
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
