电影名：程咬金照镜子导 演：李鸣编 剧：张同春江涛张景恒主 演：刘伯玲李长安 王希玲 刘凤鸣 赵小毛上 映：1983年地 区：中国大陆颜 色：彩色类 型：戏曲片唐朝贞观初年的一个春日，开国元勋程咬金在参加庆功宴归来途中，在其参军麻某的撺掇下，到郊外游春。原来京郊采桑女莲莲的丈夫程宝宝，曾告发麻参军尅扣军粮，麻参军怀恨在心，有意将程咬金引至桑园，挑动程咬金与莲莲搭话，并算计把莲莲许配给程咬金为妾，又借程宝宝去西城送信之际，派心腹在途中将他杀死。与丈夫程咬金分别十数年的七奶奶和儿子铁牛进京寻夫，正好碰到麻参军。麻参军以为这村妇是向程咬金"打饥荒"来的，遂将她母子骗到尉迟敬德府。尉迟敬德之子宝林十多年前的战乱中丢失，唐王李世民在给敬德祝寿时，把三女儿许与他为妻。但敬德与原配程氏结发情深，坚辞婚事。正在争执之中，七奶奶闯来，看到自己妹丈身居国公不弃糟糠，更坚信自己的丈夫不会变心，七奶奶见到丈夫，知道婆婆失散多年，可能已经亡故，决定在清明节到郊外祭奠婆婆。程咬金想娶莲莲为妾，又怕七奶奶。麻参军献出"一宫两院"之计，在京城喜鹊巷另找一处宅子，背着七奶奶办喜事。七奶奶在京郊救起欲投河自尽的莲莲，听了莲莲哭拆自己的悲惨命运，七奶奶怒火中烧，要打抱不平。接亲的花轿抬走了新娘，但这新娘却是七奶奶。程咬金在洞房里，得意洋洋地揭开了"新娘"的盖头，两人都傻了眼。铁牛领唐王李世民也赶到这里。李世民见到程咬金正在罚站，心里明白了大半。七奶奶忙替丈夫打掩护，说他正在练功。李世民责备了程咬金，又派他到尉迟敬德府去说媒。程咬金说媒当然遭到拒绝，敬德夫妇告诉他，他们的儿子已经找到，不需再为子嗣操心。原来麻参军欲害的程宝宝就是他们的孩子。宝宝奉养的老奶奶就是咬金的母亲。老人举杖欲打咬金时，唐王驾到。唐王令将麻参军交刑部问罪，罚程咬金一年俸金。程咬金悔恨交加，低头认错。
全程出戏，实在不知这样一出“舞台剧电影”从何欣赏，镜头切得像电视剧，麦克白的演技撑不起角色，伪安藤忠雄式的建筑光影处理完全脱离电影本身独立存在。肉眼可见片子砸了很多钱，但成片确实不敢恭维，如同橱窗里摆着的一个穿着精致的假人模特。看NT LIVE和BBC迷你剧不好吗，人家玩儿莎士比亚可比这个超前和靠谱太多了。
4:3黑白、打光，这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙，但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了，20分钟弃剧。
Life's but a walking shadow，a poor player，
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演！将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致！ 哪来的女巫，哪来的乌鸦，不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说，感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者，“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影，这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影，前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
不是很适应这种类型的电影，完全就是把话剧搬过来了而已，除了一些镜头有些惊艳意外，我还是喜欢一般电影的那种风格
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词，少了电影更擅长的特写...另，感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
Style over Substance 🥱🥱🥱
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害，但又喜欢不起来，production design 真的很棒。
科恩的影像实验，做足形式的影视化舞台剧，但剥离古典主义的现代化风格，其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
剧情都知道，看的就是摄影美学，有几幕的光影构图真的绝了。虽然是电影，但更像在看舞台剧，也幸好没去电影院看，这种古英文没有字幕的确很难懂。
4:3黑白、打光，这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙，但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了，20分钟弃剧。
绝妙的视觉风格，感觉把黑白光影运用到了极致，呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读，感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。
真的无聊，除了《24帧》之后，第一部让我拖了这么久，分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞，摄影无话可说，极致美学，黑白硬光摄影，因为棚拍，黑白光影的打造堪称完美，极简主义发挥得淋漓尽致，满满的舞台感，真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是，除了画面以外，这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术，但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住，每次转折的推进都是那么草率，大段大段的台词配上大量中景镜头，又在摄影棚，简直就是黑白滤镜下的话剧，平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果，华盛顿的眼神没有丝毫变化，恐惧、欲望的展现全靠嘴，科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新，也没有完全复古与致敬，算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧，目前22年第一部失望的电影。
又是一部影像美学大于一切的电影，极简风格忠实还原了莎士比亚的文本，摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现，又cult又诡谲，又伯格曼又黑泽明。
如果剥去了莎翁的名号，这也就是一个普通的寓言故事，如果再除去科恩卖力表现的镜头，这也就是个一无是处的寓言故事
女巫的设计 好绝啊5555 /“如果我在这件事之前一小时死去 我可以说活过一段幸福的时间”
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
场景和摄影很对，但又没全对，感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律，几分留白，架不起张力
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。
that struts and frets his hour upon the stage，
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