前面拍的很好，结尾莫名其妙烂尾。（如果在搬家处结尾，镜头原地不动目送搬家的车远去，黑屏进字幕，就完美了）
新冠带来了新现实，钟孟宏在新现实里讲了一讲被新冠掩盖住的老问题。不过，他命题作文式的创作方法，到了这一部，很明显进入了瓶颈，一直靠后天努力而欠缺灵气，让他所有作品都多少显得刻板、陈旧。角色们戴着口罩，直接拉近了电影和我的距离。
心理惊悚的段落实在是太破坏整体质感了，从《阳光普照》到《瀑布》，钟孟宏好像一直偏向于这种于生活阴影处萌生阳光的另类鸡汤，这部不管是断裂的琐碎情节还是了无新意的剧本都太别扭了。疫情的背景倒也并不算是可有可无，毕竟口罩的频繁使用还是从某种程度上加强了他所强调的疏离感，而隔离的背景恰巧也是母女二人脆弱的互相吸引与依存，色彩的运用是最大的亮点，尤其是那块蓝色幕布。没觉得这次贾静雯多好啊，相反王净更吸引我，还是更喜欢《阳光普照》
不署中岛长雄的钟孟宏，摄影没有以前那么好看了。而即便设置了那么多的对位回应，故事本身还是缺乏戏剧性，可看性较弱。疫情所造成的焦虑和奔溃固然居有时代特性，但这个元素若是用不好，还是不要用了吧。
我还是很吃这种路数。你脑中的瀑布，变作一场无预警泄洪将我淹没。不要再问你还好吗，我会努力变好，我们一起好好生活。Don‘t sweat it。
总有一些影片虽然看完致郁，但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
只是没那么好而已。前后气质反差巨大，后面生活场景拆的太细碎有点泄气，但喜欢结局处理，希望我们都能从瀑布中生还。真的很台，真的想回去。另这片获得了我周遭一圈白发意呆老人的热烈回应也是有点意外。
单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良，但作为传统故事片，大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行，这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴（因为故事并不是由角色推动而是强行转折，所以为了配合转折角色形象只能被强行改变）。
在搬家那场戏出来的时候，我觉得全片最大的笑点出现了：你考过驾照没有？ 我真怕陈以文接下来说，你要不要来我来教你开车，告诉你“把握时间 掌握方向”
爸爸只是一个提供精子的男人而已，女儿可以成为支撑妈妈的存在。比起阳光普照更喜欢这部，瀑布虽粗糙但更能让我共情。
蓝色光照在脸上有点惊悚，对贾静雯的印象还是她演的赵敏，没想到一晃这么多年过去了，演技似乎很了很多。（魏如萱还是好好做歌手吧）
巨大变故的重建 被拆掉蓝色围挡的透亮 始终太摆拍
要经历异常才能完成退阶，制作层面没毛病，不喜欢也不共情这种讲故事的方法。王静长了一张认知度不高版本的文淇脸。
瀑布这个概念太贴切了，既是幻听、也是幻视，家庭关系的洪流，生活的洪流，时代的洪流，生活中这些到处涌动的暗流，轻轻的卷起来，就能够吞没普通人的幸福。婚姻失败、疫情隔离、家道中落、思觉失调……罗品文的故事就是一道无情直落的瀑布，是不断下坠却无计可施的人生。影片的最后，那个拉了好久好久的蓝色防水布终于被掀开，这座建筑的施工终于结束。阳光顷刻间，重新洒进了这个房间。生活恢复如常。“不要再问我你还好吗？我答应你，我会努力好起来。”
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
真的有蛇，真的是瀑布。人生很长，和真正相爱的人度过就很值得。
贾静雯演的真好哇，那种疲惫和无力感太传神了。
不要再问我好不好，我会想办法好起来，好好地跟你一起走下去。
很久没看到这样不洒狗血、关心人、理解人、关爱人，因而电影人也赢得其相应尊严感的华语电影了。题外话，没有居委会，没有人事档案加身的人生，哪怕遭遇很多苦难，还是可以随时从新开始的感觉。
生活的倾覆可不就像瀑布跌下悬崖吗？别回头看，别去温习跌落的记忆。镇定下来，缓缓向前，流成小溪与江河。从《停车》到《瀑布》，钟孟宏每一部影片都能触动人内心那根绷麻了的弦，让它恢复知觉，重新发出声音。贾静雯的优秀演技也是本片的一大看点。另外，透过本片还可以一窥中国台湾地区是如何防疫的。
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