男主:“我欺骗了所有人”妈妈:“你没有欺骗你自己”男主和男配演的都很好。
玛利亚在小女巫每次适应一个新角色过得幸福的时候便出现来嘲讽一番“你永远融入不了人类的圈子” 其实啊 玛利亚只是嫉妒 或者说更是孤独 所以啊她不断地找小孩子当继承人 大概她只是希望有个人可以陪在自己身边 什么女巫血统她并没有很在意 不然她不会那么容易被小女巫杀了自己——那一刻她终于也知道自己这么多年来都是错了的 女巫也可以成为人类 只要有爱 也将不再孤单了。
总体来说还不错,我觉得挺好看的,还是蛮不错的。
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
男主在被男二亲了后面就去亲女主,是确定自己的性取向还是忏悔?
但对自己身份认同的迷茫,让他在事后落荒而逃,他无法正视自己对男人动力情
"我会找到你的"甭管能否找到,简直是最浪漫的结局。但感觉有点天真,特别是老妈那句"至少你做回了自己"。那个年代,谁能有这样的觉悟?
小女巫变形计,配乐也非常生命之树,去个戛纳,来几个明星肯定火
有尺度、有颜值、同性题材、警匪片、破案题材、正义。用这几个词可以基本概括整部电影,而以我作为业余电影爱好者的角度,这些东西足以让我安静地享受一个下午了。
“我会去找你的。”
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
更喜歡女主體會萬物的狀態,原來世間萬物都可以細細品味,水流過手的感覺風拂過面容的感覺干草的香气蘋果的味道等等,之後才是變成女人變成男人作為社會中人的體驗,最終作為女兒作為愛人作為母親體會愛與失去,接受與抗爭
现在电影圈,徒弟最多是洪导,其次大概就是艾格斯
父欲控制下。渴望自由做自己。罗布斯就是其中一个分子。而广大群众在这个社会环境下举步维艰。也渴望自由做自己。
马其顿毕赣,马其顿画皮。第十三使徒的人生体验轮回。
“你不是第一个想融入人类社会的女巫,你知道那些女巫的结局都是怎样的吗?等着被村民撕成碎片吧。”
“风信子”
因为标题的缘故,只有一直以陈升的电影来调侃,才撑着看完整部电影,它是具有诗意的,但大多数是重复的诗意,电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人,演员们演得卖力投入,但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作,它既不是已经创作好的打磨过的魅力,又没有那种即使的生长感,只觉得是自把自为的一种主张。
男主应该是从那场派对后弯掉的,感官刺激引起心理变化,不过结局挺有意思,很有味道。
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