《漢字》是一部用中文漢字探討國際設計,視覺文化和身份的紀錄片。這部電影探討了諸如語言如何塑造身份、手寫在數位時代角色等議題。《漢字》與來自不同國家的電影人合作,訪談者包括Chineasy創辦人薛曉嵐,著名的日本字體設計師小林章,中文字體設計師柯熾堅,還有世界上最後一個正體中文活版印刷廠日星鑄字行。 《漢字》鼓勵觀眾重新審視和思考自己的文化,語言和身份。
末世科幻,汤姆汉克斯为了拯救自己的狗做了一台机器人,简单、治愈和伤感。汤姆汉克斯还真是适合演这种荒岛求生的戏啊。
时隔多年,汉克斯老了,荒岛余生的排球变成了碎嘴自作主张的Ai机器人,唯一不变的是是那份孤独。
原来是阿甘、大兵瑞恩、幸福终点站啊。
一开始以为会很普通,因为感觉一切都像是末日大片,跨种族友情,蒸汽朋克的公路电影的缝合怪。但是怎么说呢,他烹饪的方式还是很让人舒服,主要塑造的是两个戏,外界的坏人是一个若隐若现的麦格芬,隐去的很巧妙。没办法,汤姆汉克斯看到蝴蝶的那一幕还是感动了,带两年了口罩已经强迫症洗手的我,无法不代入。
没有想象中感动我。这片最优秀是唯一主演,省了很多片酬。一眼望到头的故事是最大短板,你知道他会死,也知道到死一定感动你,这种感动就弱化了很多
有狗狗、机器人、世界末日,所有的因素都是喜欢的,但影片整体其实也就普通吧,遇到这个类型就一概吹捧,可怕的风气。。。
故事,说它简单,关于信任及其传递;说它复杂,人类交给机器人了生命和希望,扮演完了进化历程中自己的角色,交接给新的物种。
温暖的童话永远不会过时。无非是换一个壳子或内胆,重新讲一遍,照样打动人。
ps:看到一半了才认出来这大胡子是汤姆汉克斯😅脸盲没救了属于是😅
我们现在看印度电影,看韩国电影都陷入了一种下意识的“相对尺度”感叹,但是从“绝对尺度”上来讲,很多片子的质量是不行的,只是因为他们触碰的议题使得我们给出高分,这其实很令人感慨。这个电影铺满了音乐,每十分钟就安排慢镜头煽情,从任何角度去看都很陈旧。人们的共情共的都是电影之外的东西。
“这则新闻连续几周在电视,报纸和网络媒体上疯传,制造了热门话题,为了什么?这成为了这个13亿人口国家的唯一话题,这是刻意安排的,谁?为了什么,为了谁?三个问题,一个答案!”
居然是个独角戏,最后蛮催泪的,一个AI机器人和狗产生了联结,比较前卫的概念……但太冗长了,砍到一个半小时以内差不多(下载的4K60帧,超级高清,像在玩PS游戏)
世界末日再可怕也可怕不过生老病死,所以我们要尽情享受每一天的阳光啊!
一人 一狗 一机器 也能真情流露
3.5,坍塌的末世,遥远的金门大桥,血肉苦弱,却教机械飞升。慢热,节奏感不强,披着科幻灾难皮但是却是一部探讨人性意义的剧情片,冲突弱但是表现手法还是挺加分的,印象深刻的还是隧道下的那场戏,闪电雷鸣大雨,还有那句“我知道你昨天才出生,但你现在也该学着长大了”ps:机器人一直挨骂有点小心酸的。
没啥动作场面,科幻也只是背景,一个有点温暖的故事
故事中规中矩没有什么亮点,主角那种遗世之风简直社恐,人类交棒给机器人的隐喻也很明显。亮点是汤姆汉克斯的影帝级表演还是百尺竿头更上了一步,令人叹为观止
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定,关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心,因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此,《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整,过于四平八稳了。
一个宅男发明家芬奇发明了一个机器人杰夫。这个桥段多么似曾相识,仿佛天马博士发明了阿童木。发明机器人的初衷是将履行一项使命:在芬奇离开人世后,将由杰夫来照顾他唯一的寄托:他的狗狗。在这末日的背景下,偌大的世界好像只有一个人,一条狗,一个机器人,似乎看不到什么生机。杰夫学习的很快,他的思维方式,他的表达越来越像一个人。 仿佛是芬奇的孩子,他会大意会闯祸,会顽皮。大爷必须收起他的臭脾气,耐心的教导机器人。机器人越来越像一个人,他学会了开车,学会了修车,学会了逗狗狗。机器人越来越完善,芬奇的身体却越来越差,不知道能不能支撑到他们的希望之地金门大桥。黑暗的来临令人害怕和踹踹不安,但是黎明终会到来。 即便世界已经到了末日,只要你心中还有信仰,还有寄托,即便只是一个机器人依旧能传承你的希望。
其实看到最后,更心疼杰夫,因为它不会死,而不死让一切虚无,才是最大的孤独,能告别的、能被告别的,才有幸谈论意义。
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